Professores

O Barcelona Festival of Song está orgulhoso de ter no seu corpo docente alguns dos estudiosos mais importantes e internacionalmente famosos investigadores, professores e estudantes de canção artística latino americana e espanhola.
A diretora do festival é a soprano, musicologa e medica Dr. Patricia Caicedo, é reconhecida como pioneira na pesquisa, estudo e interpretação do repertório de canção erudita latino-americana e espanhola. Ela tem publicados vários livros, CDs e uma carreira de concertos internacionais e como professora muito activa.  Pode procurar mais informações sobre ela em www.patriciacaicedo.com


Dr. Caicedo é a responsável de um grupo de especialistas em diferentes áreas ligadas ao estudo  da história e interpretação do repertório Ibérico e Latino Americano. Durante os seus 8 anos de existência o Barcelona Festival of Song tem tido como professores alguns dos mais importantes intérpretes e investigadores da música clássica Espanhola e Latino Americana en todo o mundo.
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Os participantes do Barcelona Festival of Song podem ter a certeza que vão trabalhar com os melhores especialistas  na área. Além de que, as aulas de dicção são dadas por nativos.

Professores 2013

VOZ

Patricia Caicedo, soprano (Colombia/Espanha)

Considerada uma das mais conhecidas intérpretes do repertório de música artística da América Latina e Espanha, a soprano colombiana Patricia Caicedo actuou em vários palcos na Itália, Espanha, Rússia, Dinamarca, Estados Unidos, Canadá e América Latina, com grande aceitação do público e da crítica especializada.

Cantando em Espanhol, Português, Quechua e Catalão, Patricia Caicedo leva-nos para um mundo de poesia, beleza e harmonia, o universo da música artística ibero-americana.

Os seus CDs incluem: “De mi corazón latino” - Latin Songs of All Time (Mundo Artes, 2010), “A mi ciudad natival”: Canções Atisticas da América Latina (Mundo Artes, 2005), Canciones Artisticas de América Latina (Edicions Albert Moraleda, 2001) e La felicidad (1997). Recebeu primeiros prémios em numerosos concursos, com destaque o prémio da Sony Music em 1998, como melhor solista clássica.

Comprometida com a nova música e compositores Patricia estreia frequentemente ciclos de canções escritas por compositores latino-americanos, muitas delas dedicadas e escritas para ela.

Além da sua actividade concertista é uma especialista reconhecida da música latino-americana, razão pela qual é frequentemente convidada para dar palestras, master classes e concertos em importantes universidades como a New York University, Colombia University, University of Texas at Austin, South Florida University, Wake Forest University, Brigham Young University, New Mexico State University, University of Indianapolis, Loyola University, Texas Christian University, Brigham Young University, College Keene, Florida State University, Conservatório de Granada e em instituições como o Smithsonian Institution, Centro Cultural do Banco Interamericano de Desenvolvimento e da Casa América de Madrid e Barcelona.


O seus livros A Canção artística da América Latina: Antologia crítica e guia interpretativa de Cantores (EdicionsTritó, Barcelona, 2006) e A canção artística colombiana: Jaime León: Análise e compilação das suas obras para canto e piano Vol 1 e Vol 2. (Mundo Arts Publications, New York, 2009) são considerados relevantes em sua área.

Nasceu na cidade de Ibagué, ainda muito nova começou a estudar teoria musical e piano no Conservatório Musical de Tolima. Depois de completar a sua carreira médica voltou a estudar canto. Teve como professores Rocio Rios, Alfredo Krauss, e Gilberto Maiska Maya Escobar.
Patricia é fundadora e directora do Barcelona Festival of Song ®, um curso de verão e séries de concertos dedicados ao estudo da história e interpretação de música latino-americana de arte que envolvem os mais importantes intérpretes, compositores e investigadores do género internacionalmente.

Lenine Santos, tenor

Lenine Santos nasceu em Brasília – DF, Brasil e é considerado um dos melhores intérpretes da música brasileira. Terminou o seu doutorado en Música na Universidade de São Paulo - UNESP - focando a sua dissertação na Música de Cámara Brasileira. Começou a sua carreira musical muito novo a estudar violino com a Orquestra de Cordas do SESI. Mais tarde entrou na Escola de Música de Brasilia onde estudou técnica de voz. Também teve aulas na Universidade de Campinas - UNICAMP - na Estado de São Paulo, com a famosa cantora Niza de Castro Tank.

Recebeu prémios e menções honrosas em várias competições, tais como a de Carlos Gomes, Canto de Barra Bonita e Maria Callas. Em 1998 Lenine Santos gravou “XX Compositores Brasileiros”, o seu primeiro CD dedicado exclusivamente a canções brasileiras. Em 2005 e 2010, gravou “Caipira” e “Mais Caipira” com a cantora Suzana Salles e o guitarrista Ivan Vilela, nos quais interpretam músicas populares brasileiras. Continuando o seu extensivo trabalho na música brasileira, Lenine participou na gravação e reediçãodas canções de Antônio Carlos Gomes em 2006, resultando no CD “Minhas Pobres Canções” e gravou em 2007 o CD “Canção”.

Martha Herr, soprano

Martha Herr, soprano, tem um DMA da Michigan State University e defendeu a sua tese pós-doctoral sobre a interpretação de música contemporânea brasileira na Universidade Estadual de São Paulo (UNESP), actuou em recitais, operas e gravações, como solista e como membro de vários gruos de câmara no Brasil, Estados Unidos e Europa. As suas especializações incluem música contemporânea e música brasileira.

Responsável pelo departamento de voz da UNESP, recebeu inúmeros prémios pelo seu trabalho como intérprete no Brasil. Em 2005, organizou o 4º Encontro Brasileiro de Canto para promover o estabelecimento das normas para a dicção lírica do Português do Brasil. Depois de ter trabalhado extensivamente com departamentos de várias universidades, estas normas foram publicadas em português e em novembro de  2008, em inglês no Journal of Singing. Em 2009 participou no Simpósio "A Pronuncia do Português Europeu Cantado", representando o Brasil no encontro.

As suas estreias artísticas incluem a opera Neither de Morton Feldman (Rome Opera) e a EUROPERA V de John Cage (American New Music Festival – gravado para Mode Records), assim como quatro óperas brasileiras. As suas muitas gravações incluem as “Bachianas Brasileiras No. 5” de Heitor Villa-Lobos com o Rio Cello Ensemble e muitos trabalhos de compositores contemporâneos. Em 2005, participou na primeira produção brasileira de Ring de Wagner durante o IX Festival de Amazonas em Manaus.

PIANO

Carolina Estrada (Espanha/Austrália)

Prestigiados músicos como Paul Badura Skoda, instituições como a International Dinu Lipatti – Clara Haskil Foundation e as audiências descreveram unanimemente, Carolina Estrada como “um exemplo inspirador na música” com “uma personalidade muito forte ao piano”, “incrível virtuosidade” e “som colorido e espontâneo”. As suas interpretações são “altamente inspiradoras e individuais, senviveis e ainda assim poderosas, interpretações de um verdadeiro artista” (Dejan Lazic).

Nascida em Espanha, Carolina Estrada actua frequentemente em festivais internacionais, e já interpretou recitais em prestigiadas salas de concerto em todo o mundo, quer como solista, quer com orquestra, na Europa, Ásia, Austrália. Já editou várias gravações com a Quality Classics na Holanda e gravou gravações em directo para estações de rádio nacionais na Catalunha e Espanha. Ganhou o seu primeiro prémio com 8 anos, desde então já recebeu inúmeros prémios internacionais. Recentemente recebeu na Chamber Music Section da Australasian International Double-Reed Competition em Sidney e recebeu o George Henderson Award e a Kathleen & Allison Short Scholarship, ambos Faculty Merit Scholarships oferecidas pelo Sydney Conservatorium of Music, para financiar o seu douturamento.

Carolina Estrada começou os seus estudos com Carles Julia e Ramon Coll em Barcelona. Mais tarde, fez um Bacharelato e um Mestrado com Matthijs Vershoor no Conservatorium van Amsterdam, onde foi seleccionada para receber um ano de especialização na Universitat der Kunste Udk com o legendário pianista Laszlo Simon. Também recebeu conselhos de Dejan Lazic, Paul Badura-Skoda, Natalia Sheludiakova, Claude Helfer, Gerard Willems, Ilse Graubin, Edit Fisher e Malcom Bilson.

De 2005 a 2011, foi docente da faculdade de piano da Academia de Música Reus em Espanha e na Sultan Qaboos University em Omã. Além disso é frequentemente convidada como professora para master classes, cursos de verão e festivais em Espanha.

Moderadora do colóquio do Barcelona Piano Festival e apresentadora no International Music Symposiums em Austrália. Desde março de 2012 está a frequentar um Doctor of Musical Arts (DMA) em interpretação espanhola com Natalia Ricci no Sydney Conservatorium of Music.

A sua pesquisa doutoral tem orientações pianistas de especialistas musicais espanhóis e da Marshall Academy em Barcelona e o apoio do Instituto Cervantes e do Consulado Geral de Espanha em Sidney.

Adam Kent (EUA)

Adam Kent actuou em recitais como solista com orquestra e com música de câmara nos Estados Unidos, Itália, Espanha, Suiça e América do Sul. Vencedor da American Pianists Association Fellowship e do Simone Belsky Music Awards, Dr. Kent também recebeu prémios importantes no Thomas Richner, no Juilliard Concerto e na Kosciuszko Foundation Chopin Competitions. Recebeu também o Arthur Rubinstein Prize e o Harold Bauer Award. Dr. Kent fez a sua estreia em Nova Iorque no Weill Recital Hall em 1989 e as suas músicas tocaram nas estações de rádio WQXR, WNYC, WFUV, WVOX e Sirius Radio. A música de câmara tem sido uma parte muito importante da vida de concertista do Dr. Kent, mais recentemente com o Damocles Trio, que actuou tanto nos Estados Unidos como no resto do mundo. As gravações do grupo dos trios e quartetos completos para piano de Joaquín Turina com o violista do Emerson Quartet, Lawrence Dutton foram lançadis pela Claves Records em 2004, seguido pela sua gravação dos trios completos para piano de Heitor Villa-Lobos e do Trio Brasileiro de  Oscar Lorenzo Fernândez em 2009.

A música espanhola tem sido uma especialidade do Dr. Kent, e a sua entrega a esta música tem sido reconhecida pelo governo espanhol em diversas ocasiões. Em 2011, o Rei João Carlos I de Espanha honrou o pianista dando-lhe a Orden de Mérito Civil, o Consulado Geral de Espanha em Nova Iorque inscreveu o seu curso sobre a história da música espanhola no Brooklyn College. O Consulado de Espanha também patrocinou inúmeras das suas aparições no Weill Recital Hall de Nova Iorque no Carnegie Hall, e o Ministro da Educação e Cultura de Espanha premiou-o com uma bolsa para Música por doquier/Hispanic Music Everywhere, uma celebração com a duração de um ano da Espanha e América Latina em Nova Iorque com o Damocles Trio e o compositor e maestro espanhol Salvador Brotons. A Foundation for Iberian Music do CUNY Graduate Center e o King Juan Carlos I of Spain Center at NYU também patrocinaram vários dos seus projectos com temática Hispanica, incluindo comissões de novos trabalhos de Tania León, Salvador Brotons, Miguel-Ángel Roig-Francolì entre outros.

A sua gravação das obras completas de Ernesto Halffter da Bridge Records foram aclamadas pela crítica e uma recente interpretação do Book I do Iberia Suite de Albéniz foi descrita no Indianapolis Star como "Albéniz no seu estado mais puro...o seu suave toque de legato está em perfeita comunhão com um tom com uma certa pátina de Velho Mundo". O Excelsior da Cidade do México falou do seu recente recial em espanhol "Adam Kent trouxe não só uma técnica mágnifica à música, ma connseguiu ir muito mais além das partituras, mergulhando na essência daquilo que o compositor desejava expressar." A sua especialidade neste repertório também se tem extendido a entrevistas e interpretações em vários recentes documentários sobre os compositores espanhóis Enrique Granados e Manuel de Falla.

Dr. Kent  recebeu o D.M.A. da The Juilliard School, onde estudou com Jerome Lowenthal e trabalhou como professor adjunto. A sua dissertação, The Use of Catalan Folk Materials in the Works of Federico Mompou and Joaquín Nin-Culmell, ganhou o prémio Richard F. French, da escola e os seus trabalhos escritos foram publicados nas revistas Clavier e Music in Art e numa monografia em espanhol sobre Xavier Montsalvatge publicada pela Sociedade Espanhola de Autores e Editores. Tem ainda os graus de B.M. e M.M. da Manhattan School of Music, onde estudou com Solomon Mikowsky. Hoje em dia, Dr. Kente faz parte do departamento de música do Brooklyn College Conservatory, da Manhattan School of Music Precollege Division e da New Jersey City University.

Marizilda Hein

Licenciada pela State University of New York em Buffalo, a pianista Marizilda Hein tem anos de experiência como acompanhante de piano de coros e de cantores solistas. Recebeu um prémio do National Musical Honors Society.  No Brasil licenciou-se em psicologia, música sacra para orgão e em piano.

Tem participado em vários projectos no Brasil. Um dos mais importantes foi o projecto “Musicalizacão para os Ïndios”. Interpretou e gravou as obras completas para voz e piano de Theodor Adorno e gravou para a Rádio Cultura FM de São Paulo o programa “Lied-Harmonia no texto alemão”, um projecto que ela desenvolveu na Alemanha, graças a uma bolsa. Também gravou uma série para a NBC de Nova Iorque.

Marizilda trabalho com Túlio Colaccioppo, Reinaldo Censabella, John McGlinn, Julius Rudel , Ira Levin e com vários cantores como Frederika Von Stade, Denyce Graves, Franco Lopardo, Nina Warren, entre muitos outros. Actuou em Espanha, Aemanha, Brasil e Estados Unidos. Hoje em dia é pianista do Teatro Municipal de São Paulo e professora na Escola Municipal de Música de Sao Paulo

GUITAR

José Lezcano (Cuba/EUA)

Descrito pela revista New Millennium Guitar como "um soberbo guitarrista assim como um compositor e arranjador de primeiro nível" José Manuel Lezcano captivou audiências em quatro continentes. Os seus programas com o repertório tradicional Latino Maericano e as suas próprias composições levaram-no como recitalista, músico colaborador e solista de concerto do Carnegie Recital Hall e do North-South Consonance Series em NOva Iorque, às maiores salas e festivais no Equador, Colômbia, Peru, Brasil, China, Republica Checa e Alemanha.

Nascido em Havana, Cuba em 1960, Lezcano foi convidado para se juntar ao corpo docente do Keene State College em New Hampshire em 1991, onde é professor de música e ensina cursos de guitarra, teoria musical e música Latino Americana; dirige a Orquestra de Guitarra e o conjunto Latino Americano. Tem graus de estudos do Peabody Conservatory (BM), da University of South Carolina (MM) e da Florida State University (Ph.d. teoria musical) onde os seus professores incluiram Aaron Shearer e Christopher Berg. Também participou em aulas de mestrado com Michael Lorimer, Sharon Isbin e Leo Brouwer o famoso guitarrista e compositor Cubano que se referiu a ele como "um magnifico guitarrista."

O seu Guitar Concerto (2004), que estreou em Nova Iorque como solista com a North-South Consonance Chamber Orchestra dirigida por Max Lifchitz, foi aclamado pelo crítica depois de lançado pela editora North-South em 2007 como "Remembrances/Recuerdos." A revista Fanfare escreveu, "Coloridamente conseguido ... música agradável e uma interpretação fantástica do compositor." Em setembro de 2008, interpretou o seu concerto com a Orquestra Sinfónica Nacional do Peru. Também o actuou com orquestras no Equador, Colômbia e New Hampshire.

Os seus trabalhos incluem ainda dos concertos, um ciclo de canções, um suíte de coral, música de câmara e solos escritos numa linguagem eclética e exprevissa, mas também acessível, que é enaltecida pela sua "energia" e "melodias crescentes" (Flute Talk). Os seus trabalhos de cãmara com guitarra, publicados pela Alry e Tuscany, têm sido interpretados por grandes artistas como Ricardo Cobo, Antigoni Goni, Duo Fresco, o Alturas Duo e William Bennet. Um CD recente de Ms. Gonii, "Songs from the New Village," da Koch International, incluí a Sonatina Tropical de José.

José ganhou inúmeros prémios, incluindo o primeiro prémio da MTNA National Guitar Competition, o NH State Arts Council Individual Artist Fellowship, o NHMTA Composer of the Year (2002 & 07), o KSC Distinguished Research Award, e uma bolsa Fulbright Award para o Equador, onde actuou como solista de orquestra e continuou a sua investigaçãosobre as tradições de guitarra dos indígenas. as suas publicações científicas incluem o Latin American Music Review. Dr. Lezcano faz parte do corpo docente do Barcelona Festival of Song desde 2008.

COMPOSER

Lucio Bruno Videla  (Argentina)

Compositor, regente de orquestra e volinista. Director assitente do Instituto de Etnomusicología de Buenos Aires. Com uma licenciatura em música pelo Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA) de Buenos Aires.

Especializou-se em música em Buenos Aires. Para o ano do Bicentenário 1810-2010, editou, dirigiu e registou a primeira produção de uma ópera na Argentina (Chasca de Enrique Mario Casella). Aproximou e recuperou a música argentina de diferentes géneros, como música sacra, ballet, ópera, opereta, zarzuela, música sinfónica e música de câmara.

Actuou na Argentina, Brasil, Austria, França, Alemanha, Luxemburgo, Espanha, Hungria, Republica Checa, Itália e Japão. Em 2011 recebeu uma nomeação para os Grammy Latinos como compositor e director de duas produções cinematográficas europeias para televisão e festivais.

MUSICOLOGY

Dr. Craig Russell (EUA)

Craig Russell fez a sua licenciatura e mestrado em interpretação de guitarra e alaúde na University of New Mexico sob a orientação de Hector A. Garcia. Depois de terminar o seu Ph.D. em musicologia histórica na University of North Carolina at Chapel Hill em 1982, conseguiu uma posição na Cal Poly onde continua a ser professor de música. Foi um dos dois beneficiários, dos escolhidos de entre as 22 universidades do Estado da Califórnia, do California State University Trustees' Outstanding Professor Award em 1994-95. Foi o único professor nomeado em 1994-95 para o Outstanding Professor Award da Cal Poly. Fala frequentemente em conferências de musicologia e convenções na América do Norte, México e Espanha e já publicou mais de quarenta artigos sobre o os estudos hispánicos do século XVIII, música de catedral Mexicana, as Missões da Califórnia, música de guitarra barroca e cultura popular americana.

O seu livro de dois volumes "Codice Saldivar No.4": A Treasury of Secular Guitar Music From Baroque Mexico" de Santiago de Murcia foi publicado no verão de 1995 pela University of Illinois Press e o seu último livro "From Serra to Sancho: Music and Pageantry in the California Missions" foi lançado  no verão de 2009 pela Oxford University Press. Recebeu importantes bolsas do National Endowment for the Humanities, da Fulbright Commission, do Ministério da Cultura Espanhol, do Program for Cultural Cooperation, do California Council for the Humanities, e do Edmund Cabot Memorial Fund.

O seu Concierto Romantico para guitar e orquestra foi estreado em fevereiro de 1992 e o CD do trabalho foi recebido com entusiasticas críticas no Soundboard, New Times, o Eugene Register Guard, o LA Times, e o American Record Guide e tem sido interpretado em todo o lado, do Krakow Festival ao Oregon Bach Festival. As suas actividades como compositor abrangem várias áreas diferentes: compôs duas comédias músicais (Zapatera! e It's a Man's World-Or Is It?), duas sinfonias, o concerto para piano, um concerto para baixo, peças de câmara e vários solos para guitarra.

Dr. Russell faz parte do corpo docente do Barcelona Festival of Song desde 2011.

CONCIÊNCIA CORPORAL

Raniah Al-Sayed

Raniah Al-Sayed é uma artista de teatro com mais de quinze anos de experiência. Inicialmente a trabalhar como actriz, também já teve o prazer de escrever, produzir e realizar tanto nos Estados Unidos como na Inglaterra. Treinou na BRIT School for Performing Arts, Londres e com Michael Howard em NOva Iorque.

Por muitos anos, Raniah ensinou inglês como lingua estrangeira juntamente com o seu trabalho como actriz. Isto ajudou a desenvolver as suas aptidões como professora. É estudante do Lucid Body desde 2009, tendo os dois últimos anos dedicados à aprendizagem com a criadora do Lucid Body, Fay Simpson. Em 2013, Raniah tornou-se professora certificada de Lucid Body.

Teve aulas na Yale School for Drama, no Undergraduate Eugene Lang College no New College, no Actor's Center NY e no Studio Conservatory NY. Deu workshops em Paris e Londres e vai voltar às duas cidades novamente para ensinar em junho de 2013.

No ínicio deste ano, Raniah co-criou e realizou o "RotPeter-Franz-Drew" para o ETA Festival e está a ajudar o Studio NY Class of 2013 na criação das suas peças de peformance individual- Mais recentemente levou a cabo uma aula de uma semana de Lucid Body em Nova Iorque.

DICÇÃO CATALÃ

Anna Martí Mallorquí (Catalunha)

Nascida em Girona, Catalunha, jornalista e linguísta Anna Martí dedicou a maior parte da sua vida a aperfeiçoar a sua lingua materna, o Catalão. Treinou com alguns dos mais importantes especialistas em lingua catalã, atingindo os mais altos niveis de catalão escrito e falado.

Tem uma licenciatura em Jornalismo da Universidad Autónoma de Barcelona e um mestrado em pedagogia e tradução de catalão e um mestrado em cataão e media e audiovisuais.

Tem trabalhado como editora e tradutora como alguns média importantes, como a TV3 (Televisión de Cataluña), a CCMA (Corporación Catalana de Medios Audiovisuales) e La Vanguardia, o mais importante jornal da Catalunha.

É a directora de comunicação e conteúdos da Interactiu, SL, uma companhia especializada em conteúdos digitais localizada em Girona.

É consultora de linguagem para várias companhias e tem experiência como professora de catalão.

DICÇÃO PORTUGUESA

Dr. Lenine Santos (Brasil)

DICÇÃO PORTUGUESA para CANTORES

Patricia Caicedo (Colômbia/Espanha)

Bibliotecárias Biblioteca Catalunha

Margarida Ullate

Rosa Montals