Profesores

El Barcelona Festival of Song está orgulloso de tener entre sus profesores a algunos de los más importantes expertos en la música clásica latinoamericana. Nuestro grupo de profesores proviene de diversos países y esta formado por importantes cantantes, pianistas, guitarristas, musicólogos, logopedas e investigadores.

La directora del festival es la soprano y musicóloga Patricia Caicedo quien es reconocida en los ambientes académicos por su trabajo pionero en la investigación, estudio e interpretación del repertorio vocal Iberoamericano, habiendo publicado varios libros y CDs sobre el tema y manteniendo una agenda muy ocupada de conciertos y clases a nivel internacional.

Patricia Caicedo se encarga de invitar cada año a los más importantes expertos en el estudio e interpretación del repertorio vocal Iberomericano procedentes de diferentes países.

Los participantes del BFOS pueden estar absolutamente seguros de que sus profesores serán expertos del más alto nivel. Todos los profesores de dicción son nativos.

PROFESORADO 2012

VOZ

Patricia Caicedo, soprano (Colombia/España)

Reconocida como una de las más activas intérpretes del repertorio de canción artística de América Latina y España en la actualidad, la soprano colombo-española Patricia Caicedo ha actuado en escenarios de Italia, España, Rusia, Portugal, Dinamarca, Estados Unidos, Canadá, y América Latina con gran aceptación del público y la crítica especializada.

Cantando en español, catalán, portugués, quechua y nahuatl Patricia nos introduce en un mundo de belleza, poesía y calidez; el universo de la canción artística Iberoamericana.

Sus bien recibidos CDs incluyen: : Aves y Ensueños: Colombian Art Songs by Jaime León (Mundo Arts, 2011), Estrela é Lua nova… (Mundo Arts, 2011), De mi corazón latino - Latin Songs of All Time (Mundo Arts, 2010), A mi ciudad Nativa: Canciones Artísticas de América Latina (Mundo Arts, 2005), Lied: Art songs of Latin America (Edicions Albert Moraleda, 2001) y  La Felicidad (1997). Ha recibido primeros premios en numerosos concursos, destacándose el premio otorgado por Sony Music en 1998 como mejor solista de música clásica.

Comprometida con la nueva música y sus compositores Patricia estrena con frecuencia ciclos de canciones escritos por compositores de América Latina, muchos de ellos dedicados o escritos para ella. Además de su actividad concertística es una reconocida experta en la canción artística latinoamericana, razón por la cual es invitada con frecuencia a dar conferencias,  clases magistrales y conciertos  en importantes universidades de los Estados Unidos, Europa y América Latina.

Su libros La canción artística de América Latina: Antología Crítica y guía interpretativa para cantantes, (EdicionsTritó, Barcelona, 2006) y La canción artística colombiana: Jaime León: Análisis y compilación de su obra para voz y piano Vol1 y Vol 2. (Mundo Arts Publications, New York, 2009) son considerados de referencia en su campo.

Nacida en la ciudad de Ibagué a muy temprana edad inició sus estudios de solfeo y piano en el Conservatorio de música del Tolima.   Tras finalizar su carrera de medicina reinició sus estudios de canto.   Entre sus maestros se destacan Roció Ríos, Alfredo Krauss, Maya Maiska y  Gilberto Escobar.

Patricia es la fundadora y directora del Barcelona Festival of Song®, un curso de verano y ciclo de conciertos dedicados al estudio de la historia e interpretación de la canción artística de América Latina en el que participan los más importantes intérpretes, compositores e investigadores del género a nivel internacional.

Por su valioso aporte a la música latinoamericana fue incluida a partir del 2008 en la prestigiosa publicación Who´s Who in America y a partir del 2010 aparece en Who´s Who in American Women.

Sus compromisos para la temporada 2011-2012 incluyen conciertos y clases magistrales en España, Portugal, Estados Unidos, Rusia, Holanda, Brazil y Colombia

Lenine Santos (Brazil)

Nacido en Brasilia, el tenor Lenine Santos es considerado uno de los mejores intérpretes de la música brasileña. Doctorado en música de la Universidade Estadual Paulista - UNESP – ha sido conferencista invitado para enseñar en los principales festivales nacionales e internacionales de la música.

Hizo su debut en la ópera en la temporada 1993 en el Teatro Municipal de São Paulo como Beppe en I Pagliacci de Leoncavallo. Desde entonces ha cantado repertorio operístico tradicional al igual que estrenos de óperas contemporáneas tales como A Redenção Pelo Sonho y 22, Antes e Depois de Tim Rescala, Bernabé y Guto Lacaz Arrigo (2002), y Sarapalha de Harry Crowl (2010).

En su repertorio tiene oratorios, misas y cantatas de Johann Sebastian Bach, Anton Bruckner, Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn,Marc-Antoine Charpentier, Ariel Ramírez, José Antonio de Almeida Prado y Carlos Alberto Pinto Fonseca.

Su discografía iniciada en 1998 con el CD titulado   XX Compositores brasileros, está enteramente dedicada al repertorio brasilero. De su encuentro con la cantante Suzana Salles y el guitarrista Iván Vilela resultaron los CDs Caipira (2005) y Más Caipira (2010), en los que interpreta clásicos del repertorio regional de Brasil. El el 2006 grabó la integral de las canciones de Antonio Carlos Gomes en un CD titulado  Minhas Pobres Canções. En el 2007 grabó el CD Canção para el sello Algol.

Lenine Santos participa como profesor y artista invitado del Barcelona Festival of Song desde el año 2011-

José Oliveira, tenor (Portugal)

PIANO

Donna Loewy (USA)

Donna Hallen Loewy es profesora en el de acompañamiento de piano y acompañante-en-Residencia de la Cincinnati Music School en Ohio. Loewy ha preparado y acompañado a muchos ganadores de los premios principales de la National Federation of Music Clubs Artist Competition, los premios Artista NATS, la competencia D'Angelo y el Montreal Concours International de Musique. Es muy solicitada como pianista y profesora de clases de posgrado, realizando con frecuencia eventos alrededor de Estados Unidos.

La Sra. Loewy es la acompañante oficial de las audiciones de Metropolitan Opera, en la región del Sur de Ohio, y ha ocupado cargos similares en la International Clarinet Conference, en Congress of Strings, la International Double Reed Society, el Yamaha Young Performing Artists Winners Recital, en Tubamania Sydney, Australia y en la International Tuba and Euphonium Conference.

Donna ha trabajado como preparadora de ópera en el Israel Vocal Arts Institute en Tel Aviv, en la Opera Theatre y el Music Festival de Lucca, Italia, en el International Institute of Vocal Arts en Chiari, Italy, Cincinnati Opera y Daytona Opera. La señora Loewy fue instructora vocal de música de cámara para el festival anual de Grandin en Cincinnati y fue Coordinadora de Música de Cámara del Opera Theatre y el Festival de Música de Lucca, Italia. En el verano de 2010, fue maestra en la facultad y pianista en SongFest en Pepperdine en Malibu, CA.

Junto al tenor Daniel Weeks, actuo para la Marilyn Horne Foundation (MHF) en recitales y residencias en el Kosciuszko Foundation de Nueva York, en el Cleveland Art Song Festival, en el Mozart Society of Carmel, California y en varios recintos de Louisiana, Florida e Indiana.

En 2005, el barítono Andrew Garland y Ms. Loewy presentaron su primer concierto de Living American Composers para el Marilyn Horne Foundation en Nueva York. Desde entonces, han actuado en el Carnegie Hall, la Phillips Collection y el Cosmos Club de Washington, DC, Art Song de Williamsburg, Fanfare en Louisiana, la Huntsville Chamber Music Society, Meng Concert Hall en Fullerton, CA, The Modern en Fort Worth , el Cerritos Center en Cerritos, CA., el Andre Turp Society en Montreal, St. Stephens College en Pennsylvania entre otros muchos lugares. Ha estrenado obras de los compositores Tom Cipullo, David Conte, Jake Heggie, Lee Hoiby, Steven Marcos Kohn, Lori Laitman, Pasatieri Thomas, Stephen Paulus, y Wood, Jeffrey. Su bien recibida grabación On the Other Shore, incluye todas las canciones folklóricas de Steven Marcos Kohn.

La Sra. Loewy es la consultora de voz y co-autora del libro, Inner Game of Music Vocal Workbook escrito con Barry Green, autor de Inner Game of Music. Es profesora del Cincinatti Music Conservatory 1976 y miembro del profesorado del Barcelona Festival of Song desde el 2012.

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GUITAR

José Lezcano (Cuba/USA)

Guitarrista y compositor dos veces nominado al Grammy, el Dr. José Lezcano ha ofrecido conciertos al público en cuatro continentes. Sus programas ofrecen tanto repertorio universal y latinoamericano como sus propias composiciones originales, que lo han llevado como concertista, artista colaborador, y solista con orquesta, desde el Carnegie Hall y la series Consonancia Norte-Sur en Nueva York. Se ha presentado en prestigiosas salas de concierto y festivales en España, China, República Checa, Alemania, y Sudamérica, incluyendo Brasil, Perú, Colombia, y Ecuador.

El Dr. Lezcano ha participado como solista invitado y compositor en festivales internaciones de Guitarra en Ibagué (Colombia), Perú (ICPNA), Suny-Plattsburgh (NY), Carolina del Sur (Festival Rosario), y Quito (Casa de la Música). Sus obras son editadas por Mundo Arts y Alry.

En 2011 el Dr. Lezcano estrenó su Concierto no. 2 para guitarra y orquesta, “Concierto Cubanero,” en Nueva York con la orquesta Norte-Sur Consonancia, dirigida por el Maestro Max Lifchitz, y con la Sinfonica Juvenil Nacional de Ecuador. Además de su participación en el Festival de la Canción Latinoamericana en Barcelona, se presentó en Miami, donde ofrecío un programa completo de sus obras de cámara (www.musicinmiami.net). También ofreció conciertos en College of Wooster, y Oberlin Conservatory, donde estudiantes ofrecieron un recital completo de las obras del Dr. Lezcano.

En 2012, su Tango-Obertura para orquesta de cuerdas recibió su estreno grabado, en el CD “Crosscurents.” La revista Fanfare describió la obra como “un baile en un sueño sin restricciones que se lleva al soñador.”

Actualmente el Dr. Lezcano es Profesor de Música en Keene State College por 21 años, donde coordina el programa de guitarra y enseña cursos en música latinoamericana. Para mas información vean www.joselezcano.wordpress.com

MUSICOLOGY

Dr. Craig Russell (USA)

Craig Russell received his bachelor's and master's degrees in guitar and lute performance at the University of New Mexico under the guidance of Hector A. Garcia. After completing his Ph.D. in historical musicology at the University of North Carolina at Chapel Hill in 1982, he obtained a position at Cal Poly where he is presently a professor of music.

He was one of two recipients in 1994-95 who were chosen from the 22 California State University campuses to receive the California State University Trustees' Outstanding Professor Award-CSU's highest honor. He was the sole professor selected as the 1994-95 recipient of the Outstanding Professor Award at Cal Poly. He speaks often at musicological conferences and conventions in North America, Mexico, and Spain and has published over forty articles on eighteenth-century Hispanic studies, Mexican Cathedral music, the California Missions, baroque guitar music, and American popular culture.

His large two-volume book, Santiago de Murcia's "Codice Saldivar No.4": A Treasury of Secular Guitar Music From Baroque Mexico was published in the summer of 1995 by the University of Illinois Press, and his latest book "From Serra to Sancho: Music and Pageantry in the California Missions" was released in summer 2009 by Oxford University Press. He has received major grants from the National Endowment for the Humanities, the Fulbright Commission, Spain's Ministry of Culture, the Program for Cultural Cooperation, the California Council for the Humanities, and the Edmund Cabot Memorial Fund.

Dr. Russell's Concierto Romantico for guitar and orchestra was premiered in February, 1992, and a compact disk of the work has received enthusiastic reviews in Soundboard, New Times, the Eugene Register Guard, the LA Times, and the American Record Guide and has been performed everywhere from the Krakow Festival to the Oregon Bach Festival. His compositional activities embrace several different areas: he has composed two musical comedies (Zapatera! and It's a Man's World-Or Is It?), two symphonies, a piano concerto, a bass concerto, numerous chamber pieces and several solo guitar works.

Dr. Russell is part of the Barcelona Festival of Song faculty since 2011.

Patricia Caicedo, soprano (Colombia/España)

Dicción del Catalán para cantantes

Meritxell Rifa (Catalunya)

Dicción del Portugués para cantantes

Lenine Santos (Brazil)

Dicción del español del Brasil para cantantes

Patricia Caicedo (Colombia-España)

Conciencia corporal

Ines Salpico (Portugal)

Bibliotecarios de la Biblioteca Catalunya

Margarida Ullate

Rosa Montals