Lehrer

Das Barcelona-Festival of Song ist stolz darauf zu seinenDozenten einige der wichtigsten und international renommierten Wissenschaftler, Forscher, Lehrer, Performer des  lateinamerikanischen und spanischen Art Song Genres zählen zu dürfen. Die meisten Lehrer sind Einheimische, d.h. sie sind aus Lateinamerika oder Spanien und kennen die Kultur und Musik der eigenen Herkunftsregionen sehr genau.

Die Leiterin des Festivals, Sopranistin, Musikwissenschaftlerin und Medizinerin  Dr. Patricia Caicedo gilt als Pionier in der Forschung, dem Studium und der Leistung des lateinamerikanischen und iberischen Art Song. Sie veröffentlichte mehrere Bücher und CDs und versucht ein sehr aktive internationale Konzert- und Lehrtätigkeit aufrecht zu erhalten. Sie können mehr über  sie erfahren auf www.patriciacaicedo.com

Dr Caicedo trägt für das Einladen einer Gruppe von Experten in verschiedenenThemen die Verantwortung, die mit der Studie der Geschichte und Interpretation des iberischen und lateinamerikanischen Repertoires verbunden sind. Seit  des Beginns der  Existenz des Barceloner Festivals of Song  vor 8 Jahren hatte sie als Lehrerin einige der wichtigsten Dolmetscher und Forscher des lateinamerikanischen und spanischen Art Song Genres weltweit gehabt.


Die Teilnehmer des Barcelona-Festival of Song können sicher sein, sie mit den besten Experten auf diesem Gebiet zusammen arbeiten können. Darüber hinaus werden alle Ausdrucksklasse von Muttersprachlern unterrichtet.
FACULTY 2011-2012

VOICE

Patricia Caicedo, soprano (Colombia/España)

Sie ist anerkannt als "die Stimme des lateinamerkanischen und spanischen Art Song" und oft als seine Botschafterin, kolumbianisch-spanische Sopranistin und Musikwissenschaftlerin beschrieben. Patricia Caicedo positioniert sich als führender Interpretin des lateinamerikanischen und spanischen Gesang Repertoire und hat in den USA , Kanada, Dänemark, Italien, Spanien, Portugal, Russland, Puerto Rico und Lateinamerika gesungen und bekam von ihrem Publikum Beifall und  kritische Würdigung bekommen.

Sie zieht ihre Zuhörer mit ihrem Gesang auf Spanisch, Portugiesisch, Katalanisch, Quechua und Nahuatl in die Welt der Schönheit, Poesie, und Wärme des  lateinamerikanischen Art Song  - eine Welt , die Weiterhin wachsen soll, damit ihre Zukunft gesichert ist.
Ein Kritiker bemerkte, "Sie reflectiert  ihre tiefe emotionale Verbindung zur Musik und interpretiert dieses  Repertoire mit außergewöhnlicher Sensibilität und Süße."

Sie hat fünf CDs aufgenommen und sie dem lanteinamerkanischen Art Song gewidmet --"Aves y Ensueños ( Vögel und Träume) - von Jaime León" (2011), "Estrela é Lua Nova ..."( Ein Stern ist ein neuer Mond) (2011), - "De Mi Corazón Latino"(Von meinem lateinamerkanischen Herzen) (2010), " To My Native City "(Für meine Heimatstadt) (2005) und "Lied: Art Songs of Latin America" (2001). Außerdem  hat sie auf anderen CDs mitgewirkt. Alle sind für den Verkauf auf dieser Website zur Verfügung gestellt.

Als ein Musikwissenschaftlerin  und Lehrerin ist  Caicedo als die führende Expertin  in der Studieund Leistung des lateinamerikanischen & spanischen Art Song, eine internationale und anerkannte  Tradition die sie aus dem Erlöschen eigenhändig gerettet hat. Ihre bahnbrechende Bücher des lateinamerkanischen Art Song:" A Critical Anthology and Interpretive Guide for Singers and The Colombian Art Song"( Eine Kritische Anthologie und Interpretationsführer für Sänger und dem kolumbianischen Art Song) und  - Jaime León:" Analysis and Compilation of his works for voice & piano Vol.1 & 2" (Analyse und Kompilation ihrer Arbeiten für die Stimme & das Klavier Vol.1 & 2.) sind Nachschlagewerke im diesem Bereich. Ihre Artikel über die lateinamerkanischen Art Songs erscheinten in VoicePrints und the Latin-American Music Review.

Sie ist die Gründerin und künstlerische Leiterin des Barcelona-Festival of Song, ein Sommerprogramm und Konzertreihen für die Lehre der Geschichte und Interpretation des lateinamerikanischen und spanischen Art Song Repertoire, ein Ereignis, dass seine achte Auflage im Jahr 2012 erreicht.
Seit 2008 auf Caicedo wurde in das Who is Who in America ist enthalten. Herausgegeben von Marquis Who is Who ist der führende biographische Wortdatenbanken mit der höchsten Leistungsträger und Mitwirkende aus dem ganzen Land und der ganzen Welt. Die Einbeziehung der Frau Caicedo stellt einen Tribut an ihre Disziplin und harte Arbeit als Fürsprecher der lateinamerikanischen und spanischen Musik. Seit 2010 ist Patricia enthalten in das Who is Who in American  Women und Who is Who in the World.


Lenine Santos (Brazil)

Dr.Lenine Santos wurde in Brasília, Brasilien geboren und gilt als einer der besten Interpreten der brasilianischen Musik. Er beendete seine Promotion in Musik an der São Paulo State University - UNESP - mit dem Schwerpunkt seiner Dissertation über brasilianische Kammermusik. Er begann seine musikalische Laufbahn in einem sehr jungen Alter mit dem Streichorchester von SESI Violine zu studieren. Später trat er in die Brasília School of Music, wo er  Sprach-Technik studierte . Er nahm auch Unterricht an der Universität von Campinas - UNICAMP - im Bundesstaat São Paulo mit dem bekannten Sänger Niza de Castro Tank.

Das Stadttheater von São Paulo sah sein Debüt als Beppe in der Oper I Pagliacci von Leoncavallo und seitdem hat er seine berufliche Karriere mit Gesang in Opern, Liederabende, Oratorien und Kantaten aufgebaut. Er erhielt Preise und Auszeichnungen in verschiedenen Wettbewerben wie dem von Carlos Gomes, Canto de Barra Bonita, und Maria Callas. Im Jahr 1998 verzeichnete Lenine Santos "XX Compositores Brasileiros", seine erste CD, die ausschließlich dem brasilianischen Song gewidmet war. In 2005 und 2010 nahm er "Caipira" und "Mais Caipira" mit der Sängerin Suzana Salles und Gitarrist Ivan Vilela auf, in denen sie brasilianische populäre Lieder interpretierten. Im weiteren Verlauf seiner umfangreichen Arbeit über brasilianische Musik, nahm Lenine in der Aufnahme und Reedition von Antônio Carlos Gomes 'Songs im Jahr 2006 teil, was zu einer neuen CD mit dem Titel "Minhas Pobres Canções"führte und er nahm im Jahr 2007 die CD "Canção"auf.

José Oliveira, Tenor (Portugal)



PIANO


Max Lifchtz (Mexiko / USA)


Max Lifchitz (geb. México 1948) ist ein klassischer Pianist, Komponist und Dirigent. Er wurde in Mexiko-Stadt geboren und wuchs auch dort auf. Nach einem Jahr des Studiums in Mexiko, kam er in die Vereinigten Staaten im Jahr 1966 und studierte an der Juilliard School, der Harvard University und der University of Michigan.

Im Jahr 1980 gründete er die Nord / Süd Konsonanz Ensemble die sich der Entwicklung der zeitgenössischen klassischen Musik aus Amerika gewidmeten. Er dient als Leiter des Ensembles. Er hat an der Fakultät der Columbia University, University of Albany, der State University of New York geholfen.

Er ist häufig in Lateinamerika aufgetreten und ist der Vollstrecker  und Ausfürhrer des Nachlasses von dem mexikanischen Komponisten Carlos Chavez. Seit 2007 Lifchtz dient er als Begleiter auf dem  Barcelona Festival of Song.

Donna Loewy (USA)


Donna Loewy Hallen ist ein Bereichservice- Professor für die Begleitung und die Begleitung in die Unterkünfte am College-Conservatory of Music in Cincinnati, Ohio. Frau Loewy viele Top-Preisträger der National Federation of Music Clubs Artist Competition, NATS Artist Awards, D'Angelo Wettbewerb und dem Montrealer Concours International de Musique begleitet und diese vorbereitet. Sie ist sehr gefragt als kollaborative Pianistin und Meisterklassenlehrerin, die häufig in den Vereinigten Staaten durchgeführt werden.

Frau Loewy ist die offizielle Begleiterin für den Metropolitan Opera Auditions, Southern Ohio Region, und hatte ähnliche Positionen bei der International Clarinet-Konferenz, der Kongress der Streicher, der International Double Reed Society, die Yamaha junge Künstler Gewinner Erwägung, Tubamania in Sydney , Australien, und der Internationalen Tuba und Euphonium Konferenz. Donna hat als Opern-Trainer mit dem Israel Vocal Arts Institute in Tel Aviv, das Opera Theater-und Musikfestival in Lucca, Italien, das International Institute of Vocal Arts in Chiari, Italien, Cincinnati und Dayton Opera Opera gearbeitet. Frau Loewy coacht jährlich vokale Kammermusik für die Grandin Festival in Cincinnati und war Kammermusik-Koordinator für den Opera Theater-und Musikfestival in Lucca, Italien. Im Sommer 2010 war sie eine Fakultät Coachin und Pianistin am Songfest an der Pepperdine in Malibu, Kalifornien.

Mit dem Tenor Daniel Weeks wurde  Donna von der Marilyn Horne Foundation (MHF) in Recitals und Residenzen an der Kosciusko-Stiftung in New York, Cleveland Art Song Festival, das Mozart-Gesellschaft von Carmel, Kalifornien, und verschiedenen Orten in Louisiana, Florida und Indiana präsentiert.

Im Jahr 2005 präsentierte Bariton Andrew Garland und Frau Loewy ihr erstes Konzert der Lebens-amerikanischen Komponisten für das Marilyn Horne Foundation in New York. Seitdem hatten sie in der Carnegie Hall, die Phillips Collection und die Cosmos Club in Washington, DC, Art song von Williamsburg, Fanfare in Louisiana, die Huntsville Chamber Music Society, Meng Concert Hall in Fullerton, CA, The Modern in Fort Worth durchgeführt , die Cerritos Center in Cerritos, CA., die Andre Turp Society in Montreal, St. Stephens College in Pennsylvania und anderen Veranstaltungsorten. Die Komponisten, die gezeigt worden sind , umfassen: Tom Cipullo, David Conte, Jake Heggie, Lee Hoiby, Steven Mark Kohn, Lori Laitman, Thomas Pasatieri, Stephen Paulus, und Jeffrey Wood. Herr und Frau Garland Loewys nahmen  On the Other Shore auf, die alle der Volkslied-Einstellungen von Steven Mark Kohn umfassen und  viel Lob erhalten haben.

Frau Loewy ist die Stimmenberaterin und Co-Autor des Inner Game of Music Vocal Arbeitsbuch, welches mit Barry Green geschrieben worden ist und der Autor des Inner Game of Music ist. CCM Fakultät seit 1976.



GUITAR


José Lezcano (Kuba / USA)

Er wird  durch das New Millennium Guitar Magazine als "eine hervorragende Gitarrist sowie einen erstklassigen Komponisten und Arrangeurs" beschrieben. José Manuel Lezcano hat das Publikum auf vier Kontinenten begeistert. Seine Programme, die das traditionelle und lateinamerikanische Repertoireumfassen, und seine eigenen Kompositionen haben ihn zum  Konzertsänger, kollaborative Musiker und Solist von Carnegie Recital Hall und der Nord-Süd Konsonanz-Serie in New York City in  große Konzertsäle gebracht und auf Festivals in Ecuador, Kolumbien genommen , Peru, Brasilien, China, der Tschechischen Republik und Deutschland.

Geboren in Havanna, Kuba im Jahr 1960, wurde Lezcano eingeladen, die Fakultät für Keene State College in New Hampshire im Jahr 1991, wo er  Professor für Musik und Lehrbeauftragter für Gitarre, Musiktheorie und lateinamerikanischer Musik ist . Er leitet das Gitarren-Orchester und lateinamerikanische Ensemble. Er arbeitet allmählich bei der Peabody Conservatory (BM), University of South Carolina (MM) und der Florida State University (Ph.D. Musiktheorie), wo Aaron Shearer und Christopher Berg zu seinen Lehrern gehörten. Außerdem nahm er an Meisterkursen von Michael Lorimer, Sharon Isbin und Leo Brouwer, der bekannte kubanische Gitarrist und Komponist, der ihn unterrichtet hat und von ihm behauptete er sei "ein großartiger Gitarrist-un guitarista Magnifico."

Dr. Lezcano eigene Guitaren-Konzerte (2004), die er in New York zum ersten Mal aufgeführt hat als Solist mit dem Nord-Süd-Konsonanz Kammerorchester, welches von  Max Lifchitz gerichtet wurde, bekam kritischen Beifall nach der Veröffntlichung auf der Nord-Süd-Label im Jahr 2007 als "Erinnerungen / Recuerdos. " Fanfare Magazine schrieb, "Farbig gezielt ... angenehme Musik und wunderbar vom Komponisten durchgeführt." Im September 2008 trat Dr. Lezcano sein Konzert mit dem Orquesta Sinfonica Nacional von Peru an. Er ist auch er mit Orchestern in Ecuador, Kolumbien und New Hampshire aufgetreten.

Zu  Dr. Lezcano Werken gehören zwei zusätzliche Konzerte, ein Liederzyklus, ein Chor-Suite, Kammermusik, und Soli, in einem eklektischen, ausdrucksstark, aber zugängliche Sprache, die für "Energie" und "große Melodien" (Flöte Diskussion) gelobt wird beschrieben. Seine Kammermusik mit Gitarre von  Alry und der Toskana, veröffentlicht wurde, wurden von großen Künstlern wie Ricardo Cobo, Antigoni Goni, Duo-Fresko, das Duo Alturas, und William Bennet durchgeführt. Eine aktuelle CD von Frau Goni, "Songs from the New Village", auf Koch International umfasst Josés Sonatina Tropical.

José hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten unter denen z.B. der erste Preis beim Nationalen MTNA Guitar Competition, der NH-Staat Arts Council Individual Artist Fellowship, NHMTA Komponist des Jahres (2002 & 07), KSC Distinguished Research Award  und eine Fulbright-Award für Ecuador, wo er als  Orchester-Solist performte und er verfolgte Forschung zu den indigenen Traditionen Gitarre. Joses wissenschaftlichen Publikationen umfassen Latin American Music Review. Dr. Lezcano ist ein Teil der Fakultät des Barcelona-Festival of Song seit 2008.

MUSICOLOGY

Dr. Craig Russell (USA)

Craig Russell erhielt seinen Bachelor-und Master-Abschlüsse in Gitarre und Laute Performance an der University of New Mexico unter der Leitung von Hector A. Garcia. Nach der Promotion für Historische Musikwissenschaft an der Universität von North Carolina in Chapel Hill im Jahr 1982 erhielt er einen Ruf an Cal Poly, wo er derzeit Professor für Musik ist . Er war einer der zwei Empfänger in den Jahren 1994-95, die von der 22 California State University Campus ausgewählt wurden, um von der California State University Trustees "Outstanding Professor Award-CSU die höchste Auszeichnung zu erhalten. Er war der einzige Professor, der  von 1994 bis 1995 Empfänger der Auszeichnung Outstanding Professor an der Cal Poly ausgewählt wurde. Er liest oft auf musikwissenschaftlichen Konferenzen und Kongresse in Nordamerika, Mexiko und Spanien vor und hat bereits über 40 Artikel über die  Hispanistik  im achtzehnten Jahrhundert, mexikanische Musik Kathedrale, den California Missions, barocke Gitarrenmusik und amerikanischen Populärkultur verfasst.

Sein großes zweibändiges Buch, Santiago de Murcia "Codice Saldivar No.4": A Treasury of Secular Gitarrenmusik aus Barock Mexiko wurde im Sommer 1995 von der University of Illinois Press veröffentlicht  und sein neuestes Buch "Von der Serra auf Sancho : Musik und Pomp in den California Missions "wurde im Sommer 2009 bei Oxford University Press veröffentlicht. Er hat große Zuschüsse aus dem National Endowment for the Humanities , die Fulbright-Kommission, die spanische Ministerium für Kultur, das Programm für kulturelle Zusammenarbeit, das California Council for the Humanities  und der Edmund Cabot Memorial Fund erhalten.

Dr. Russells Romantikkonzert für  die Gitarre und das Orchester wurde im Februar 1992 zum ersten Mal aufgeführt und eine kompakte Scheibe der Arbeit hat begeisterte Kritiken erhielt in Soundboard, New Times, die Eugene Register Guard, der LA Times, und die American Record Guide und wurde seitdem überall auf dem Krakauer Festival zu dem Oregon Bach Festival aufgeführt. Sein kompositorisches Aktivitäten umfassen verschiedene Bereiche: Er hat zwei musikalische Komödien (Zapatera! and It's a Man's World-Or Is It?) zwei Sinfonien, ein Klavierkonzert, ein Bass-Konzert, zahlreiche kammermusikalische Stücke und mehrere Solo-Gitarre Werke komponiert.

Patricia Caicedo, soprano (Colombia/España)


SPANISH DICTION for SINGERS
Patricia Caicedo (Colombia/Spain)

CATALAN DICTION
Meritxell Rifa (Catalunya)

PORTUGUESE DICTION
Lenine Santos (Brazil)

BODY AWARENESS
Ines Salpico (Portugal)

Librarians Biblioteca Catalunya
Margarida Ullate
Rosa Montals