Course and Concert Series focused on the History and Interpretation of the

Dr. Patricia Caicedo, soprano (Colombia): La soprano colombiana Patricia Caicedo es una de las más reconocidas intérpretes del repertorio de canción del arte latinoamericano y español y ha actuado en escenarios de Italia, España, Dinamarca, Estados Unidos, Canadá, Puerto Rico y Colombia con gran aceptación del público y de la crítica especializada. Sus bien recibidos CDs incluyen: A mi ciudad Nativa: Canciones Artísticas de América Latina (Mundo Arts, 2005), Lied: Art songs of Latin America (Edicions Albert Moraleda, 2001) y La Felicidad una colección de canciones del compositor colombiano Jorge Olaya Muñoz, grabado con la Banda Sinfónica Santafé de Bogotá en 1997.

Ha recibido primeros premios en numerosos concursos, destacándose el premio otorgado por Sony music en 1998 como mejor solista de música clásica y los primeros premios como solista vocal en concursos nacionales como el “Nacional del bambuco” y el "Colono de Oro"en Colombia. Patricia Caicedo debutó en 1993 con motivo de la clausura del “Festival internacional de música clásica” en donde fue solista en el Réquiem de G. Fauré, acompañada por la orquesta sinfónica del Tolima. Desde entonces Patricia mantiene una actividad de conciertos en Europa, Estados Unidos y América Latina participando con frecuencia en festivales de música de cámara y ofreciendo recitales. Comprometida con la nueva música y sus compositores Patricia estrena con frecuencia ciclos de canciones escritos por compositores de América Latina, muchos de ellos dedicados o escritos para ella.

Además de su actividad concertística es una reconocida experta en la canción latinoamericana, razón por la cual es invitada con frecuencia a dar conferencias, master clases y conciertos en importantes universidades de Estados Unidos. En los últimos años ha sido invitada como profesora y/o artista visitante en importantes universidades de los Estados Unidos y Europa tales cómo New York University, Columbia University, University of Texas at Austin, University of South Florida, New Mexico State University, University of Indianapolis, Loyola University, Texas Christian University, Bringham Young University, Conservatorio de Granada (España), Universidad de Cádiz (España) y Universidad Industrial de Santander (Colombia), entre muchas otras instituciones. Su libro La canción artística de América Latina: Antología Crítica y guía interpretativa para cantantes, publicado por la editorial Tritó de Barcelona en el 2005, es considerado un libro de referencia y pionero en su campo.

Nacida en la ciudad de Ibagué (Colombia), a muy temprana edad inició sus estudios de solfeo y piano en el Conservatorio de música del Tolima. Siendo muy joven, tras finalizar su carrera de medicina reinició sus estudios de canto. Entre sus maestros se destacan Roció Ríos, Alfredo Krauss, Maya Maiska y Gilberto Escobar. Patricia tiene un Diploma de Estudios Avanzados de Musicología de la Universidad Complutense de Madrid y esta finalizando su tesis doctoral. Sus compromisos para la temporada 2006-2007 incluyen conciertos y master clases en España, Italia, Holanda, USA, Puerto Rico, Perú, Cuba, Colombia, El Salvador, Bermuda y Gran Bretaña. A partir del 2008 Patricia aparece en la prestigiosa publicación Who´s who in America

Isabel Aragón, soprano (España): Nace en Granada. Inicia los estudios de canto en el Conservatorio de Sevilla y los continúa en el Conservatorio Superior Municipal de Barcelona. Obtiene el Premio de Honor Final de Carrera. Becada por la Fundación March amplía sus estudios en el Mozarteum de Salzburg. Sus maestros son Conchita Badia, L. Egger, W. Raninger y F. Gimeno. También realiza estudios de música medieval con el musicólogo F.J.Lara.

Es premio de los concursos internacionales: “Francisco Viñas” (España), “Giuseppe Borgatti” (Italia) y Bienal de Rio de Janeiro (Brasil). Ha colaborado con las Orquestas: Ciutat de Barcelona, Bética, Lamoureux, de Cambra Catalana, Cuarteto Sónor, Quator Bernède. Ha sido dirigida por S. Mas, R. Zollman, L. Balada, J. Guinjoan, J. Pàmies, J.C. Bernède y S. Johnson. Ha estrenado obras de L. Balada, Mestres Quadreny, Rodríguez Picó, J. Homs y D. Del Puerto. También ha participado en diversos montajes del pintor Perejaume.

Es intérprete destacada de música española y sudamericana. Ha cantado poemas de F. Gª Lorca y la “Generación del 27” musicados por compositores como Salvador Moreno, Juan José Castro, Silvestre Revueltas, Julián Bautista, entre otros. Ha realizado varios seminarios sobre música española en ciudades como Barcelona y París. Tiene editado junto al pianista Àngel Soler un Cd con canciones de R. Gerhard y J. Homs. También tiene editado un Cd de música medieval catalana con el TEM.

Dr. Stela Brandão, soprano (Brasil): Experta en canción brasilera, Dr. Brandao es maestra de música, graduada en el Conservatorio “Brooklyn College of the City University of New York”. Recibió también el doctorado en educación musical por el Teachers College de la Universidad de Columbia, New York. Su tesis para el doctorado versó sobre la Canción Brasileña utilizando ejemplos seleccionados de la obra vocal de Heitor Villa-Lobos. Activa concertista, Brandao debutó en Carnegie Hall en el otoño del 2006 con un recital de canciones brasileras, el mismo que escucharemos en el Barcelona Festival of Song.

Dr. Miquel Peralta (España): nacido en Barcelona en 1961, realizó sus estudios de canto en la Universidad Estatal de Texas en Austin, bajo la tutela del barítono Gerard Souzay, del que fue su profesor asistente.

En UT Austin obtuvo el título de Doctor of Musical Arts con una tesis sobre la historia del Lied catalán.

En los últimos años ha compaginado su actividad musical y pedagógica con la actividad profesional de traducción del inglés, francés, italiano y alemán. El Dr. Peralta es profesor de Sanscrito y graduado en matemática. Desde el año 2006 es profesor de la asignatura de lenguas extranjeras aplicadas al canto de la escuela Municipal de música Victoria dels Angels de Sant Cugat del Vallés (Barcelona), asignatura para la cual está elaborando un libro de texto de próxima aparición.

William Alvarado, barítono: Nacido en Venezuela, obtuvo la licenciatura en Música mención canto en la Universidad de Wisconsin, (Madison) y postgrado en Pedagogía Vocal en el Conservatorio de Nueva Inglaterra en la Ciudad de Boston. Ha interpretado más de cuarenta roles del género operístico, así como numerosas obras sinfónicas, misas, oratorios, cantatas y recitales.

Ha grabado para el sello DORIAN RECORDS las obras: “La Vida Breve” y “El Retablo de Messe Pedro” de Manuel de Falla y “La Cantata Criolla” de Antonio Estévez, todas bajo la dirección del desaparecido Maestro mexicano Eduardo Mata, con las agrupaciones: Solistas de México y La Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela y “El Reto” de Paul Desenne con La Camerata Criolla.

En la actualidad se desempeña como profesor de técnica vocal e interpretación en la Escuela de Música de la Facultad de Arte de la Universidad de Los Andes en Mérida, con cuyo patrocinio a través de la Dirección General de Cultura y Extensión, se espera la salida de un CD de Canciones Venezolanas recopiladas por el Maestro Vicente Emilio Sojo.

Pau Casan, piano (España): Nacido en Barcelona en 1979, estudió piano con Carme Agustí en la Academia Marshall, con Maria Drets y con el catedrático Miquel Farré en el Conservatori Superior Municipal de Música de Barcelona en donde recibió Mención de Honor en el grado profesional y Matrícula de Honor en el grado superior. Acompañante de gran sensibilidad, Casan obtuvo el postgrado avanzado de piano con Gordon Fergus-Thompson y el postgrado en acompañamiento con Roger Vignoles en el Royal College of Music de Londres, gracias a una beca de la Fundación Pedro Pons.

Ha actuado como pianista acompañante en España, Portugal, Francia, Dinamarca y Colombia, y como pianista solista en España, Inglaterra y Colombia. Ha cultivado el repertorio de cámara con instrumentistas y cantantes, como el Duo que forma con la soprano Patrícia Caicedo, con quien ha grabado un CD de Lied Latinoamericano.

Max Lifchitz (USA- México): Max Lifchitz nació en la ciudad de México en 1948. Desde 1966 ha radicado en Nueva York donde se mantiene activo como compositor, pianista, educador, productor y director.

Inició sus estudios musicales en México bajo la dirección del compositor Rodolfo Halffter. Los continuó en la Juilliard School de Nueva York y en la Universidad de Harvard donde sus maestros incluyeron Luciano Berio, Bruno Maderna y Darius Milhaud. En 1976 fué el ganador del primer premio en el Concurso Gaudeamus celebrado en Holanda y dedicado a los intérpretes de música contemporánea. Como concertista ha sido invitado a actuar en Alemania, Argentina, Brasil, Canadá, Costa Rica, El Salvador, Francia, Holanda, Italia, México, Perú, Suiza, Venezuela y en las ciudades más importantes de los Estados Unidos.

Su labor de creación ha sido posible a través de becas otorgadas por las fundaciones ASCAP, Ford y Guggenheim además de varios subsidios del Consejo de Cultura y Artes del Estado de Nueva York y del Fondo Nacional de Las Artes de Estados Unidos. Las composiciones de Max Lifchitz han sido programadas por orquestas y solistas importantes en Europa, Latinoamérica y Estados Unidos. Sus obras están publicadas por Ediciones Norte/Sur y han sido grabadas para las compañías de discos Classic Masters, CRI, Finnadar, New World, North/South, Opus One, Phillips, RCA Victor y Vienna Modern Masters.

Max Lifchitz es el fundador y director de la Asociación Cultural Consonancia Norte/Sur que desde 1980 se ha dedicado a difundir la música de compositores del continente americano. Los conciertos patrocinados por ésta organización han presentado más de 800 obras de autores contemporáneos. Grabaciones de éstos conciertos han sido transmitidas por radio emisoras en varias ciudades de los Estados Unidos así como por las principales capitales Latinoamericanas y Europeas. En 1982, el Secretario General de las Naciones Unidas, Javier Pérez de Cuellar le otorgó la Medalla de la Paz en reconocimiento de su labor como intérprete y compositor.

Douglas Bringas, piano (México) - Realiza sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autònoma de México, obteniendo matrícula de honor y en Barcelona el Posgrado Universitario de la Univesidad Ramón Llull y la Escola Luthier . Ha estudiado con los pianistas Nestor Castañeda, István Nádas y Ludovica Mosca. Ha recibido “masterclasses” de Jorge Frederico Osorio, Aquille Picchi, Claude Helffer, Klaus Schilde, Delia Castro y Richard Markson entre otros.

Ha realizado conciertos de piano solista y música de cámara con orquestas y cantantes en México, Reino Unido, Estados Unidos, Uruguay, Brasil, Barcelona, Portugal y Alemania.

Sus dos proyectos, ”El Piano en el s.XX y Rumbo al XXI” y “El Piano como ventana cultural”, han recibido becas del “Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de Mèxico.

Colaboró en el “First Barcelona Festival of Song” tanto en las masterclasses como en recitales. Ha trabajado como profesor de piano, música de cámara y estética musical a la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas y en la UNAM. Actualmente es profesor en la Escuela Luthier de Artes Musicales de Barcelona y prepara su Tesis Doctoral de Musicología con la Universidad Complutense de Madrid.

Edgar Valcárcel (Puno, Perú, 1932): Proveniente de una familia de músicos (Edgar Valcárcel es sobrino de Theodoro Valcárcel y padre del joven compositor Fernando Valcárcel), inició sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Lima en donde fue alumno de Andrés Sas.

Obtuvo su maestría en composición en el Hunter Collage de Nueva York gracias a una beca. Nuevamente gracias a una beca realizó un postgrado en el Centro de Altos estudios musicales del Instituto Torcuato di Tella de Buenos Aires, Argentina bajo la tutela de Alberto Ginastera. (1964-1966). Posteriormente, realizó un postgrado en música electrónica con Ussachevsky y Alcides Lanza en el laboratorio de Columbia-Princenton entre 1966-1968. También tomo lecciones con Oliver Messiaen en París y con Ricardo Malipiero, Bruno Maderna y Luigi Dallapicola en Italia.

Su desarrollo como compositor ha pasado por varias etapas que incluyen exploraciones con el sistema dodecafónico y la música electrónica. Su trayectoria como compositor de estilo universal y ecléctico es representativa del desarrollo del compositor latinoamericano de su tiempo.

Ha escrito varios ciclos de canciones entre los cuales se destacan sus Siete canciones peruanas (1996) o su ciclo de seis canciones para contralto titulado Ylen Alulat (1951). Edgar Válcarcel es sin duda uno de los más importantes y reconocidos compositores del Perú.

El Barcelona Festival of Song esta orgulloso de tener cómo compositor comisionado para el 2008 a tan prestigioso compositor!

Gilberto Rebolledo (Venezuela): Compositor, director y arreglista. Nació en Caracas y está residenciado en la ciudad de Mérida, Andes venezolanos. Desde hace más de treinta años ha centrado su actividad en la docencia musical oficial y privada así como en la dirección coral, teniendo como principal trabajo sus arreglos corales y otras composiciones para variados formatos.

Actualmente labora como profesor de diversas materias teóricas en la Escuela de Música de la Facultad de Arte en la Universidad de Los Andes. En este próximo mes de Junio de 2008 recibirá un homenaje de muchas agrupaciones corales del país como un reconocimiento a su trayectoria como director, arreglista y docente en el ambiente coral de Venezuela.

Jorge Sánchez, (España). nacido en Badalona (Barcelona), se graduó de la carreta de lenguas romances y literatura en la Universidad de Barcelona. Es profesor de español cómo lengua extranjera y cofundador de la escuela de español DIME. Gracias a su experiencia cómo profesor en diferentes países, Sánchez es un gran conocedor de las técnicas de ensañanza del idioma español. Tiene amplia experiencia cómo profesor de catalán, italiano, portugués, griego e Italiano. En su escuela los cursos de pronunciación, dicción y entonación forman parte esencial de su enseñanza.